世界中のファッション愛好家は、数年前まで、あるいはほんの数か月前でさえ、ファッションウィークのためだけに3〜4日も費やしていました。彼らはメインイベントやサブイベントへ参加することや送迎に多くのお金を使っています。しかし、バーチャルリアリティ技術などの技術の進歩により、現在の展示会は既にデジタル化されています。デザイナー、批評家、モデル、有名人でいっぱいのキャットウォークはもう必要ありません。バーチャルファッションフェアは、ファンとファッション専門家の世界の注意を引きつけています。ここでは、現在のパンデミックの間に見逃してはならない6つのバーチャルファッションショーを紹介します。
Elsa Schiaparellyはイタリアのファッションデザイナーです。2つの世界大戦中に輝かしい活躍をしたデザイナーの1人でした。 彼女のデザインはシュールな雰囲気に満ちています。 Schiaparelliはまた、写真展からジュエリー、フレグランス、シルク生地、ファッションまで、さまざまなプロジェクトでパリの他のシュールレアリスム職人と協力しています。
Google Art＆Cultureは、多くのファンにシュールレアリスムへの愛を呼び起こすために、バーチャルファッションショーを企画しました。 V＆Aミュージアムの写真を通じて、展覧会はこの著名なデザイナーの現実的な旅とキャリアパスを描いています。
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Collecting Commeは、オーストラリアのメルボルンにあるビクトリア国立美術館によって主催されています。このパフォーマンスでは、40を超えるコレクションから65の衣装を見ることができます。これらの衣装はコムデギャルソンとタカマサタカマサのコレクターから寄付されました。数十年に渡るファッションの美しさを鑑賞し、ワンストップツアーでのバーチャルファッションショーを通して日本ファッションデザイナーの渡辺淳也氏と栗原桃夫氏の素晴らしい衣装を直接体験する機会です。特に、視聴者は1997年のBody Meets Dress-Dress Meets Bodyコレクションのコスチュームデザインスタイルを見ることができます。観客が展覧会の雰囲気をよく感じられるように、主催者は衣装の横に説明を付けました。
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Designer of Dreams-デザイナーオブドリームズは、ParisのMusee des Arts DecoratifsでChristan Diorが主催するバーチャルファッションショーの名前です。これは10年間で最も豪華なファッションショーの1つと評価されました。この展覧会では、V＆Aのオートクチュールコレクションの200を超える珍しい衣装を特集しています。さらに、この展覧会では、Christan Diorのアクセサリー、ファッション、香水、雑誌などの写真やビデオなど、ディオールアーカイブの膨大なコレクションを展示しています。
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これはMyrian Ben Salahデザイナーが監督した韓国のデリム博物館でのGucciの展示です。この展覧会のバーチャルデザインは、神話と未来的な幻想に触発されています。クラシックなPROXENIAスタイルから、この展覧会はデジタル形式に刷新され、観覧者の体験に焦点をしています。この展覧会はファッションショーの「being together while not being one thing」という新しいコンセプトをもたらします。
展覧会は3フロアで開催され、ソウルの10の独立したアートユニットのファッション作品を展示しています。 観覧者は韓国のアーティストと海外のアーティストの5つのデザインスタイルを見ることができます。特に、グッチのアイウェアの大使であるカイも、韓国語のナレーターとしてこのバーチャルショーで特別出演します。
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「ブランドファッションの王様」として知られるクリストバルバレンシアガは、Master Craftsmanと呼ばれるGoogle Arts＆Culture展覧会で、光沢のない生地により婦人服のスタイルを大きく刷新しました。この展覧会では、50〜60代の女性のファッションスタイルの魅力について、視聴者が詳しく知ることができます。観覧者は、ピンクシルクの衣装で彼のクラシックなフラメンコデザインスタイルを鑑賞することもできます。この展覧会はイブニングガウンの最初の特許を生みました。この衣装は、後のネグリジェデザインのインスピレーションになります。
12歳からテーラーとして生まれたバレンシアガは、デザイン、生地の裁断、縫製、納品前の精巧な衣装まで、仕立ての手順に精通しているだけでなく、非常に熟練しており、自分ですべてのデザインを作りました。彼は各モデルの衣装を調整し、衣装のボタンと色を手動で選択しました。彼のデザインの細部は細心の注意を払って作製されています。現在、ファンはこのバーチャル展示を通じて自宅で彼の作品を鑑賞できます。
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このファッション会社は1992年にリーアレクサンダーマックイーンによって設立されました。これは専門家から高く評価されているファッションブランドの1つです。アレクサンダーマックイーンは、優れたデザイナーであることで知られています。過去のコレクションのファッション愛好家が、The Craftsmanshipの最近の仮想展示会に受け入れられたことは、その証拠です。ブリティッシュファッションアソシエーションが主催するバーチャルリアリティツアーでは、最新のマックイーンの衣装が紹介されました。これらの衣装は自伝的であり、ポップカルチャーと彼自身の人生からの絵の両方です。「Innovative. Emotional. Unapologetic」は、アレクサンダーマックイーンが各コレクションで常にアピールしてきた色です。展覧会はマックイーンコレクションの精神を維持しながら優れたクリエイティブディレクターのサラバートンによって運営されました。展覧会の観客は、この展覧会で感じられる対立する要素は：壊れやすい、堅い、伝統的と現代的、柔軟性があり、強硬です。
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